MANGOT - Artiste peintre, portraitiste.

Mangot est née en 1982 à Ollioules dans le Var. Initiée à la peinture très jeune dans un atelier d'art pour enfant à Toulon, elle passe par la faculté d'Arts Plastiques d'Aix-en-Provence avant d'intégrer l'École Supérieure d'Arts de Toulon pendant 3 ans.

En 2014 elle lance son activité de graphiste freelance, parallèlement à son emploi qu'elle quitte en 2017. C'est un voyage en Amérique latine, en 2019, à la rencontre des chamans d'Amazonie, qui la reconnecte à sa nature profonde et à son besoin de peindre.

Les œuvres de Mangot sont le fruit de ses propres expériences, réflexions et sentiments autour de la spiritualité, la féminité et de son désir de connexion à la nature.

Inspirée par la puissance d'un regard, la vibration des couleurs et la lumière, elle s'inscrit dans une quête esthétique qui vise à exacerber l'intensité et la beauté de l'âme humaine, tout en nourrissant son art de son exploration de la spiritualité.

Dans un premier temps, elle expérimente la peinture acrylique et les nombreuses possibilités qu'offrent ce médium.

Lors de son processus créatif elle aime débuter une toile en jouant avec les effets de diffusion de la peinture acrylique dans l'eau. Un travail intuitif, méditatif qui vise à faire émerger une vibration, une lumière. Hypnotisée par les effets de matière et de mélange de couleurs, elle construit petit à petit le fond abstrait qui, en tension avec un réalisme expressif, donnera sa dimension mystique au futur portrait. Par des jeux de transparence, elle fait ensuite émerger le portrait du fond, lui apportant ainsi une dimension éthérique et vibratoire. La touche finale sera le plus souvent réservée au regard auquel elle accorde une grande attention afin de lui donner une intensité vivante, et ainsi, capter celui du spectateur.

Avec sa progression dans la pratique, son goût pour le réalisme et les grands formats, elle ressent le besoin de retrouver son premier médium de prédilection, la peinture à l'huile. Grâce à des temps de séchage plus lent, elle améliore sa technique sur le travail des ombres/lumières ainsi que sur les rendus des modelés. Son perfectionnisme la conduisant à produire des oeuvres parfois quasi photographiques, sans que ce soit, pourtant, le but recherché. 

Ces qualités techniques acquises, elle cherche aujourd'hui à libérer son geste, en quête constante d'un équilibre entre réalisme et un expressionnisme à la limite de l'abstraction.